品種特征

朱文金身體側扁，全身鱗片由普通鱗和透明鱗組成，以透明鱗為主，混雜有普通鱗，有紅、白、藍、黑、黃等顏色交錯，以三色、五花為主，其中以藍色為底色為上品。

朱文金和草金最大的區別就在于鱗片，草金一般是硬鱗，朱文錦是軟鱗。此外草金的顏色大多是紅白的，朱文金除了紅白之外更多的是五花，三色。

按中國的分類法，日本的朱文金金魚，英國的布里斯托金魚和美國的彗星金魚都屬于草金魚，從外形到體態均十分相似。下圖是來自日文網站對三者的對比圖，布里斯托和朱文金的區別在于心型尾巴，彗星則是紅白體色的硬鱗。

品種起源

在 1892 年由三色出目金（中國名五花龍睛）和單尾和金雜交而成。在 1890 年，朱文錦的名稱是由當時日本的農業，林業及漁業部長 Shinnosuke Matsubara 先生命名的并在 1892 年宣布。這個名字的含義是一種顏色艷麗，主要是紅色及藍色的金魚。

朱文金鰭長尾大，尾鰭單葉，有的個體也會出現成雙的尾鰭和臀鰭，由于繼承了和金的血統，所以適應能力強，容易飼養，適合在水池或魚缸飼養，兼俱錦鯉的優雅和金魚的飄逸。

種名：朱文金繁殖年代：1892 年  原產國：日本  培育者：Kichigoro Akiyama這個名字的含義是一種顏色艷麗，主要是紅色及藍色的金魚。也可以簡單理解為五花草金魚。

身體形狀：  長尾，和草金相似。 身體顏色：花斑雜色的（紅，藍，白和黑） 鱗片布局：透明馬賽克  購買難易程度：容易。在一般的金魚店就可以買到。

飼養難易程度：容易。

它們身體強壯并且壽命長，如果在大的水族箱中飼養，可以長到 30 厘米。

培育出朱文金所采用的主要有以下幾種方式：

（1）和金和卡力考琉金雜交；

（2）和金和三色出目金雜交；

（3）緋鮒和卡力考琉金雜交；

（4）緋鮒和三色出目金雜交；

（5）草金魚和五花琉金雜交；

（6）草金魚和五花龍睛雜交；

（7）紅鯽魚和五花琉金雜交；

（8）紅鯽魚和五花龍睛雜交。

圖片視頻欣賞

和金與朱文金混養缸

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美的金魚有哪幾種

美的金魚有哪幾種

　　美的金魚有哪幾種，說到養魚，那么金魚肯定少不了。金魚有很多品種，而且它的體質很強對于環境的適應能力很好，還是雜食性的觀賞魚，所以說金魚是比較容易飼養的，那么美的金魚有哪幾種？

　　美的金魚有哪幾種1

　　 貓獅金魚

　　貓獅是所有金魚中鰓瘤最發達的品種，成年貓獅的頭瘤，以“四指寬”為標準，是并排伸出四個手指，可見其頭瘤的發達程度。

　　貓獅金魚是目前市面上受到追捧的虎頭金魚之一，它身體短且渾圓，魚鰭短，游姿憨態可掬，頭部的肉瘤十分厚實，鰓蓋、嘴、眼睛都被發達的頭瘤覆蓋。

　　 鵝頭紅

　　鵝頭紅金魚是國內最具有傳奇的蛋種金魚品種之一，身體白色，僅頭頂生有紅色肉瘤，形似鵝頭，其體形短而圓，行動緩慢、笨拙，十分可愛。鵝頭是在高頭金魚的基礎上演變而來的，與其他兩種類型的區別在于頭瘤增生部分僅限于頭頂部，而吻鬢瘤和鰓瘤上幾乎沒有或者薄薄一層。優秀的鵝頭型金魚頭頂部發達的增生可以向前及兩側突出，緊密而不松散，側視時，其前突的形狀頗似鵝的頂部肉瘤，故而得名。

　　此魚一般要長到第二年，頭部肉瘤才開始變得豐滿。如果催的速度過快，頭瘤顆粒會變粗，紅度也會有影響，鱗片會變大，失去觀賞價值，屬于慢養類金魚，有耐心的人才能玩。

　　 宇野蘭壽

　　宇野系蘭壽也稱為京都筋蘭壽，是已故陶藝家宇野仁松先生所特別培育出來的蘭壽系統。強調蘭壽體色鮮艷的紅白對比、鱗片整齊排列與頭部肉瘤等方面表現。

　　“宇野蘭壽”的頭瘤為完整光滑的一塊，不希望小魚就發頭，成長速度緩慢，頭瘤一般要到3歲才發育完成。典型頭型為獅子頭（頂瘤和吻瘤均發達），不少愛好者又稱其為獅子頭蘭壽。

　　 王字虎頭

　　王字虎頭金魚頭絨發達，吻瘤不突出，整個頭型呈方形，6-8片頭絨排列整齊，并隱隱成“王”字狀。劉景春先生在《北京金魚文化概述》中，將王字虎頭列為“蛋種”之首，“金魚之冠”。王虎的堆肉面上有凹陷窄細之線紋，聯而讀之，狀若漢語之王’，亦老虎前額之王’字紋，故美其紋曰虎頭魚’”。

　　劉老認為，王虎的頭部最長者頭，身各占1/2者，此為最優良之品種，此種魚前半隆起，見棱見角，實為上品中之上品也。堆肉有橘瓣紋理，全頭有“王”字紋線，處處起棱子，誠佳品也。

　　 鶴頂紅

　　鶴頂紅金魚是文種高頭金魚的典型代表和佼佼者，高頭亦稱堆肉，頭寬，頭頂上生長著肉瘤堆，似草莓頭，其他各部肉瘤欠發達。

　　鶴頂紅金魚的體態秀麗潔凈，飄逸高雅，動作敏捷，給人以清新明快之感，全身銀白色的鱗片閃閃發光，頭頂生有紅色肉瘤，紅白相輝，長裙飄逸，別具一格，游姿瀟灑，宛若仙鶴展翅翱翔于碧空之中。

　　 國壽

　　國壽金魚于上個世紀八十年代中期從日本引進，按照中國金魚藝人的審美和挑選，經過幾十代的繁衍選育，形成了今天我們看到的國壽（中國蘭壽）。國壽的頭瘤以獅子頭型居多，有發達的頂瘤和吻瘤，但鰓瘤比較薄。

　　國壽總體來說要求頭瘤、鰓瘤要求左右對稱、飽滿堅實、細膩緊密、層次分明；吻瘤宜發達而又不夸張

　　美的金魚有哪幾種2

　　金魚中最好看的金魚，莫過于蝶尾了。寬大的尾鰭四葉舒展開來，如同蝴蝶展翅一般，這也正是蝶尾金魚最漂亮的地方。談到蝶尾就不得不說一下龍睛了。

　　龍睛蝶尾是由一個古老的金魚品種——龍睛金魚衍生出來，一問世就被眾人所關注！最早龍睛是作為殘魚被淘汰的，1952年（壬辰～龍年）一廣州郭某，在瓷缸飼養文種金魚時，發現兩眼明顯凸起的金魚，將這種金魚命為神龍下凡，一時傳的沸沸揚揚，很快這種本應該淘汰的物種被培育成新的種類稱之為——龍睛。

　　龍睛碟尾，以獨特的蝴蝶尾呈現在眾人面前，像一只優雅的蝴蝶落入水中，加上荷花的點綴，稱之為蝶戀花，也叫天魚。

　　既然他是由龍睛金魚培育出來的，我們就先從他的眼睛說起吧。龍睛蝶尾顧名思義眼睛和龍一樣，都是突出頭部的，目前眼睛的類型分為（豆眼）就是鼓個小包的眼睛、（牛犄角眼）眼睛發尖向前突出、（算盤珠眼）這是最優質也是最漂亮的一種眼睛了，挑選時也要靠近這個標準來。

　　蝶尾的尾型呈V型和X型，這兩種尾型各有特點，并沒有好壞之分，但是蝶尾基本要求四尾，雖然很多三尾魚表現非常出色，因為三尾支撐力強，可以呈現像土佐金一樣的尾型，想了解土佐金的朋友可點擊這篇：【小毳談】你很少聽說過的金魚---土佐金。但是蝶尾最好的.還是四尾，在挑選時以左右對稱四尾優先。

　　蝶尾的身型比例為1：1最佳，但是本人還是感覺尾占身體4/3最漂亮了。上圖黑色的就是這個比例。尾展不要超過200度，過大的翻翹會造成碟尾的載頭現象，只有尾餅粗壯，才能保證游姿穩健有力。

　　國內蝶尾知名度最高的產地就是江蘇的如皋地區，那里培育的蝶也是最精美的，所以基本挑選蝶尾都是按照他們的標準挑選：平嘴，算盤珠眼，v字尾。由于正品率的原因，過于苛刻的挑選會造成數量的減少，所以一些三尾的優質蝶也不會被淘汰，而保留下來。

　　近年來，由于用水族箱養金魚成為普遍現象，福州一些地區培育的蝶尾開始注重側視角度的觀賞性，使得蝶尾在側視角度的美觀度得到了大大的提升。

　　美的金魚有哪幾種3

　　 1、鵝頭紅（中國）

　　鵝頭紅金魚是國內最具有傳奇的蛋種金魚品種之一，據記載最早應該出現在清末。鵝頭紅身體白色，僅頭頂生有紅色肉瘤，形似鵝頭，其體形短而圓，行動緩慢、笨拙，十分可愛。劉景春曾這樣評價鵝頭紅：“實為最高品位，十全十美、無可替代之物也“。在很多人眼中，鵝頭紅是中國金魚中的極品，位于中國金魚金字塔的塔尖，是國粹金魚中的王者。

　　 2、國壽（中國）

　　國壽金魚于上個世紀八十年代中期從日本引進，按照中國金魚藝人的審美和挑選，經過幾十代的繁衍選育，形成了今天我們看到的國壽（中國蘭壽）。雖然國壽尚未形成一個統一的評判標準和比賽制度，但是國壽受歡迎的程度和市場占有率毫無疑問位居首位，在任何金魚大賽中都占有極其重要的地位，是當之無愧的現代中國金魚的王者。

　　 3、珍珠金魚（印度）

　　中國雖為金魚故鄉，但珍珠鱗的變異確是在鄰邦印度最早發現的，有關珍珠鱗的由來還有一段野史。1817年，一艘三桅帆船“科西多”號從廣州出發，攜帶有大批金魚及魚缸，到達印度后，留下了部分金魚，其余運至葡萄牙。有趣的是，我國金魚傳到印度后，因受環境氣候影響，變異成“大紅珍珠”。

　　在普通鱗片上，因含有石灰質凸起，邊緣色深中間色淺，看上去有如顆顆珍珠，極富立體美感。

　　清朝慈禧太后重修圓明園時，印度“大紅珍珠”作為禮品回贈給中國，可惜，第一批到達北京后全部死亡；在第二批送來后，當時兩廣總督李鴻章私自留下一部分給了任廣州海關總監的女婿任思九。任思九將這些“大紅珍珠”秘養在上海的虹口花園，被認為是珍品。

　　次年，有愛好者買通了他家的傭人，將附在水草上的魚卵偷了出來，孵出了“大紅珍珠”。又過了一年，將這些“大紅珍珠”和五彩金魚雜交，培育出“五花珍珠”。所謂五花是體色兼具白、藍、黑、紅、黃五色，色彩斑斕最為好看。

　　 4、泰獅（泰國）

　　泰獅是原產中國的獅子頭金魚經過泰國重新培育的新品種，泰獅的形成根據不同泰國魚場的繁殖手段不同而有很大區分。其中混有珍珠、鎏金、文魚等血統，并根據顏色要求引進國內獅子頭而培育出近期才有的丹頂、紅白、五花、虎皮的顏色。泰獅屬于側視觀賞型金魚，非常適宜玻璃缸飼養，符合現代金魚的主流審美情趣，因而大受歡迎，是泰國金魚走向世界的先鋒。

　　 5、泰壽（泰國）

　　普遍認為，泰壽是由日壽和文種獅頭長期雜交融合的產物，兼有國壽和日壽的一些特點，同時又融入了泰國養殖家和玩家所追求的風格特征。彎刀型的夸張背弓和極易辨認的夸張龍頭型頭瘤（吻瘤特別發達）是泰壽的標志。

　　 6、布里斯托（英國）

　　布里斯托爾金魚是英國人培育出的金魚品種之一（1934年），它是由日本的朱文金選育而來，產自布里斯托爾地區，這里是英國的的港口，也是日本朱文金最初來到英國的地方。布里斯托金魚的特點是整個身形如同草金魚的紡錘形，尾鰭是一個側倒的“心”型，展開狀。

　　全身鱗片以透明鱗為主，并混合以普通鱗，顏色以五花為主，但也不時有青、紅、白等顏色的個體發表。共同的特點是“心”型展開的單葉尾鰭。

藝術美人生感悟語錄

藝術美人生感悟百句語錄大全

　　在平時的學習、工作或生活中，我們常常會因為所接觸的人和事而備受啟迪，想法有時候一閃而過，不如寫一篇感悟的文章，及時的記錄下來。為了幫助大家掌握感悟的寫作方法，下面是我為大家收集的藝術美人生感悟百句語錄大全，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　藝術美人生感悟語錄 篇1

　　1、與智慧結合的幻想是藝術之母和奇跡之源。

　　2、給藝術的真正力量是融會于偉大情感之中的平凡。

　　3、真正的語言藝術總是樸素的，很生動，幾乎是可以感觸到的。

　　4、不妨心平氣和，慢慢走著瞧也，蓋有藝術價值的必然永恒，必然持久，而只有票房價值的，恐怕過了幾天你便再也想不起來啦。

　　5、偉大的藝術從來就是最富于裝飾價值的。

　　6、藝術乃德行的寶庫。

　　7、每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。

　　8、教學的藝術不在于傳授本領，而在善于激勵喚醒和鼓舞。

　　9、在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。

　　10、藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。

　　11、自然與美德，受到社會、財產、學問和藝術的侵害。

　　12、我們所能經歷的最美好的事情是神秘，它是所有真正的藝術和科學的源泉。

　　13、才能不是天生的，可以任其自便的，而要鉆研藝術請教良師，才會成材。

　　14、在各種藝術日臻完美的同時，批評藝術也在以同樣的速度發展著。

　　15、古之善歌者有語，謂“當使聲中無字，字中有聲”。

　　16、榮譽使藝術盛興，一切有志于鉆研的人，無不受著榮譽感的激動。

　　17、勞動是長命百歲的藝術的必要條件之一。

　　18、再沒有別的任何藝術或科學，比戰爭藝術或戰爭科學更困難的了。

　　19、科學與藝術屬于整個世界，在它們面前，民族的障礙都消失了。

　　20、雕刻是凹與凸的藝術，并不是沒有光滑潤飾的形狀。

　　21、真實地表現自然，卻仍然充滿藝術的美。

　　22、藝術與科學既不同而又互相關聯；它們在審美的方面交會。

　　23、你把藝術家放在生活的苦難里，他依然能夠找到美。

　　24、建筑學是一門設計空間結構的杰出藝術既有效地發揮空間作用的藝術。

　　25、只有天生的藝術家才能忍受成為一位藝術家所必需付出的艱苦勞動。

　　26、缺乏盛情的藝術家好似沒有顏料的畫家。

　　27、我覺得學表演，學藝術的人，沒有一個不想出名吧。誰都想。

　　28、大藝術家就是那些將個人的想象力強加給全人類的人們。

　　29、智慧的藝術就是懂得該寬容什么的藝術。

　　30、我們必須繼承一切優秀的文學藝術遺產。

　　30、一切藝術、宗教都不過是自然的附屬物。

　　31、沒有科學和藝術，就沒有人和人的生活。

　　32、與智慧結合的幻想是藝術之母和奇跡之源。

　　33、藝術家氣質是一種折磨業余愛好者的疾病。

　　34、智者的堅定不過是把焦慮深藏于心的藝術。

　　35、在藝術解放的同時，思想也四處獲得解放。

　　藝術美人生感悟語錄 篇2

　　1、含淚播種的人，一定能含笑收獲。

　　2、生命無所謂對錯，只是一種選擇。

　　3、切勿貪意外之財，知足者人心常樂。

　　4、若能一切隨他去，便是世間自在人。

　　5、退一步天高地闊，讓三分心平氣和。

　　6、我明知道結果、但還是輸給你我的不甘心。

　　7、越是熟悉你的人，越知道捅哪里會讓你痛。

　　8、過錯是暫時的遺憾，而錯過則是永遠的遺憾！

　　9、哭，并不是因為脆弱，而是因為堅強得太久。

　　10、錢象水一樣，沒有一點會渴死，多了會被淹死。

　　11、酸甜苦辣是生命的富有，赤橙黃綠是人生的斑斕。

　　12、擇善人而交，擇善書而讀，擇善言而聽，擇善行而從。

　　13、俗話說：身體是的本錢，到了哪一代這都是名言。

　　14、氣不和時少說話，有言必失；心不順時莫做事，做事必敗。

　　15、多和父母兄弟姐妹溝通，不管有事沒事，互相問候一下也好。

　　16、失戀平常心，你要是還大哭大鬧，酗酒，那真得很可悲。

　　17、來是偶然的，走是必然的。所以你必須，隨緣不變，不變隨緣。

　　18、愛情之酒，兩個人喝是甘露，三個人喝是酸醋，隨便喝便會中毒。

　　19、多聽家里的安排，特別是婚姻方面，記住，家里人是不會害你的。

　　20、原來，只要分開了的人，無論原來多么熟悉，也會慢慢變得疏遠。

　　21、邁開腳步，再長的路也不在話下；停滯不前，再短的路也難以到達。

　　22、如果理智的分析都無法支持自己做決定的時候，就交給心去作主吧！

　　23、寬容是送給他人的最好禮物，如果把它留給自己，那就是墮落的開始。

　　24、人們日常所犯最大的錯誤，是對陌生人太客氣，而對親密的人太苛刻。

　　25、好好去愛，去生活。記住，每天的太陽都是新的，不要辜負了美好的晨光。

　　26、運動使人充滿生機活力，音樂使人充滿浪漫快樂，思考使人充滿智慧理智。

　　27、每周最好有個聚會，甭管跟家人的還是朋友、同事的，交流中總會有收獲。

　　28、不洗澡的人，硬擦香水是不會香的。名聲與尊貴，來自真才實學，有德自然香。

　　29、給自己找茬是診斷，給自己找事是磨練，給自己剖析是知己，給自己嘲笑是激勵！

　　30、精神操守方，思想方法圓；目標志向方，行動決策圓；嚴以律己方，寬以待人圓。

　　31、女人如茶，帶給你的是永不厭倦的淡淡的幽香，帶給你的是一生不悔的淡淡感受。

　　32、弱者只有千難萬難，而勇者則能披荊斬棘；愚者只有聲聲哀嘆，智者卻有千路萬路。

　　33、做婚姻的忠實使者，時刻準備步入婚姻殿堂，好好準備做一個好丈夫好妻子好母親。

　　34、你認命比抱怨還要好，對于不可改變的事實，你除了認命以外，沒有更好的辦法了。

　　35、漂亮女人也許是魔鬼，丑陋女人的卻可能是天使，上天總是公平的，不要以貌取人。

　　36、與天下之憂同憂，該憂則憂，莫杞人憂天；共天下之樂同樂，該樂則樂，樂而忘返。

　　37、過于欣賞自己，就發現不了別人的優點；過于贊賞別人的優點，就會看不見自己的長處。

　　38、要改造世界，得先改造自己；要成就事業，得先勞苦自身；要勝利登頂，得先奮力攀登。

　　39、路由“足”與“各”組成，所以才“人各有路”；正因為“人各有路”，所以才人各有成。

　　40、行路不僅僅在于快慢，還在于是否能夠持續；前進不僅僅在于速度，更在于能否保持正確方向。

　　41、親人就像老棉衣，就是出痱子，依然要捂著你。友人就像晴雨衣，需要了就穿，用過后放一邊。

　　42、根本不必回頭去看咒罵你的人是誰？如果有一條瘋狗咬你一口，難道你也要趴下去反咬他一口嗎？

　　43、聽人家說話要有耐心，再不愿意聽也不要隨意打斷人家的訴說，也許你能從別人的訴說中獲得教訓。

　　44、維納斯在樂觀主義者眼里是美麗的，在悲觀主義者眼里是殘疾的，在現實主義者眼里是美麗且殘疾的。

　　45、如果你的童年不游樂，少年不好學，青年不立志，中年不創業，那么，你的生命就將隨著年老而逝去。

　　46、當你習慣過一種日子，那么，你的一生只過上一天；如果你生活常新，那么你每一天都會過得很精彩。

　　47、酒，少喝開胃。事，多管遭罪。煙，多吸傷肺。茶，多飲火退。話，少說就對。做人，默默無聞最可貴。

　　48、別人講我們不好，不用生氣、難過。說我們好也不用高興，這不好中有好，好中有壞，就看你會不會用？

　　49、世上的女人只有兩種，一是幸福的一是堅強的，幸福的被捧在手心不需堅強，而堅強的卻是不得不堅強。

　　50、夸獎我們，贊嘆我們的，這都不是名師。會講我們，指示我們的，這才是善知識，有了他們我們才會進步。

　　藝術美人生感悟語錄 篇3

　　1、讀書是一種享受生活的藝術。當你煩悶時，讀書能使你心情愉悅；當你惆悵時，讀書能平靜你的心；當你迷茫時，讀書能讓你看清前路。

　　2、滄海桑田，歲月變遷，只有它永恒，這就是——藝術。藝術是我們生命中不可或缺的伴侶。走進藝術的世界，你將從無知走向豐富，從淺薄走向深刻，從浮躁走向平和。

　　3、往往一些小細節不被我們重視，其實說白了，這些都是藝術。不過不是知名畫家手中的藝術，不是著名歌唱家唱出來的藝術，也不是設計師腦袋中的藝術。這種藝術是專屬于生活的，是普通人的藝術。正是這樣的藝術，才讓我們的生活繽紛多彩，充滿快樂和平實。

　　4、將誠實當成一門藝術，應加以很好的利用。

　　5、如果四季是本圖書，那么，春便是浸滿霏霏細雨的扉頁，以她那奇艷的筆畫勾勒出一篇篇令人沉醉的語句；如果四季是幅圖畫，那么，春便是繚繞絲絲光輝的封面，以她那鮮艷的顏料描繪出一幅幅令人陶醉的圖畫；如果四季是首歌曲，那么，春便是傾瀉縷縷旋律的音符，以她那美艷的聲音演奏出一首首令人迷醉的歌曲；如果四季是支舞蹈，那么，春便是點綴道道舞影的舞姿，以她那驚艷的姿態舞動出一支支令人情醉的舞姿！如果四季是座雕塑，那么，春便是妝扮點點殘痕的印跡，以她那光艷的色澤綻放出一座座令人酣醉的雕塑。那么，便讓我們的思緒漫步在春天演繹出的藝術中吧！

　　6、一個客觀的藝術不只是用來看的，而是活生生的。但是你必須知道如何去靠近它，因此你必須要做靜心。

　　7、話劇沾電影的一點光并不是壞事，就如同當初電影的興盛離不開很多話劇人的加盟和努力一樣，不同的藝術類型本來就應該是互相影響的，并沒有高低貴賤之分，更沒必要老死不相往來。

　　8、他就走到母親的房里去東張西望，覺得這屋子真是神仙洞府，又好看，又有趣，耀的人眼都花了。衣櫥里掛著漂亮的衣服，淡紅的，淺藍的，花花綠綠的。梳妝臺上擺著一只美麗的銅手，掛滿了閃亮閃亮的戒指，旁邊還有鑲銀扣的珠寶盒子。屋里又有一架穿衣鏡，真是神妙的藝術品。

　　9、聽話是一種優雅的藝術，但很多人沒有充分利用這種藝術，他們認為人有兩只耳朵，所以肯定會知道如何去聽。

　　10、事情做到完美，就是藝術。

　　11、親愛的寶寶：抱著你的感覺，留在爸爸媽媽的胸懷。你的笑容，使爸爸媽媽心醉。你叫著爸爸媽媽那童稚的聲音，是世上最甜最美的聲音。爸爸媽媽親親你的小臉，親親你的小手。你晶瑩的膚色，是最美的藝術。你一點一滴的進步，令爸爸媽媽萬分驚喜。呀呀學語，姍姍學步，一切是那么美好。寶寶一歲啦！感謝上蒼，賜與我們如此可愛的小天使。爸爸媽媽永遠愛你！

　　12、寬容是一種非凡的氣度、寬廣的胸懷，是對人對事的包容和接納，寬容是一種高貴的品質、崇高的境界，是精神的成熟、心靈的豐盈寬容是一種仁愛的光芒、無上的福分，是對別人的釋懷，也即是對自已善待。寬容是一種生存的智慧、生活的藝術，是看透了社會人生以后所獲得的那份從容、自信和超然。

　　13、自由和進步是藝術的目標，就如同整個生命的目標，如果我們這些現代人不像我們的祖輩那樣堅定的話，文明的精粹在許多方面就得不到發揚。

　　14、把德性教給你們的孩子；使人幸福的是德性而非金錢。這是我的經驗之談。在患難中支持我的是道德，使我不曾自殺的，除了藝術之外，也是道德。

　　15、江南女子，幾乎是如同天上掉落凡間的精靈，氣質在天堂，生活在人間。她們的聰明伶俐，嬌巧玲瓏，細致入微，沁人心脾，散發出寮撩的余香，亦如綠葉嫩枝上的水密，色澤鮮潤，凝目久遠。在江南女子的身后，總站著讓人琢磨不透的文化與藝術，良好的內在素養，總會讓人憐愛。恰到好處的玲玲曲線，以及微紅的臉上淡淡浮現出的優雅微笑，令你鐘祥，欣賞著她們，不帶有猥裹的意味，欣賞她們的身體，以及身體內透出的氣質美。

　　16、天下著蒙蒙細雨，讓整個江南蒙上了水汽，也為江南增添了迷蒙與神秘。夾雜著雨滴，我踏進了蘇州的園林，這些融匯了古典藝術的建筑，是江南與世無爭，清新淡雅的最好代表，它沒有故宮的霸氣，它是在外漂泊久了的人，最溫暖的家，淡雅而又玲瓏，憑欄木雕，鏤空花窗，亭臺樓閣，園林的美，是江南最好的詮釋。

　　17、生命有意義才會精彩，精彩的生命才會有意義。凡高的一生融入了向日葵，把藝術的精華留給了人類，他的生命是精彩的；貝多芬的一生奉獻給了音樂，用生命之曲喚醒人類，他的生命也是精彩的；馬克思把他的一生奉獻給了主義事業，他的生命也是精彩的；孔繁森把他的一生奉獻給了蘭考人民，他的生命同樣是精彩的巴金說過：寒冷寂寞的生，不如轟轟烈烈的死。生命如果沒有意義，那么盡早就結束它。

　　18、藝術是一曲華章，突破蒼穹的束；藝術是一幅水墨，點染無盡的山水；藝術是一支舞曲，恢弘青春之彩。

　　19、表演也好，戲也好，藝術源自生活，高于生活。其實電影就是一個夢，我們享受夢境，我們會在夢和現實之間不斷校準自己。

　　20、藝術是一面鏡子，它和鐘表一樣，有時也會‘走快’。

　　21、贏得名聲的藝術家常為此受苦，因此，通常他們的最佳。

　　22、俄羅斯的偉大的心魂，百年前在大地上發著光焰的，對于我的一代，曾經是照耀我們青春時代的最精純的光彩。在十九世紀終了時陰霾重重的黃昏，它是一顆撫慰人間的巨星，它的目光足以吸引并慰撫我們青年的心魂。在法蘭西，多少人認為托爾斯泰不止是一個受人愛戴的藝術家，而是一個朋友，最好的.朋友，在全部歐羅巴藝術中惟一的真正的友人。既然我亦是其中的一員，我愿對于這神圣的回憶，表示我的感激與敬愛。

　　23、我在旋律上花費很多功夫。重要的事情不在于旋律的開始，而是把它繼續下去，發展成完滿的藝術形象。——R·斯特勞斯

　　24、教育孩子如育花，精心澆水、施肥、呵護，方能成功。但事實上并不是所有人都能養好花，不懂得就要向別人請教，學習養花的經驗與藝術。——舒天丹

　　25、在數學的領域中，提出問題的藝術比解答問題的藝術更為重要。——康扥爾

　　26、你搞藝術，我搞你，這叫深入藝術。

　　27、養成教育應當是每一位教師、每一位家長都應掌握的教育藝術。——徐惟誠

　　28、如果四季是支舞蹈，那么，春便是點綴道道舞影的舞姿，以她那驚艷的姿態舞動出一支支令人情醉的舞姿！如果四季是座雕塑，那么，春便是妝扮點點殘痕的印跡，以她那光艷的色澤綻放出一座座令人酣醉的雕塑。那么，便讓我們的思緒漫步在春天演繹出的藝術中吧！

　　29、藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動。

　　30、藝術的目的在于揭示我們所有的包括那最隱私的思想、脾性、德行、惡習以及繆誤，由此引導我們去認識自身，取得我們尊嚴的進一步發展，從而達到人性的完美。——蒲魯東

　　31、好的朋友是一眼清澈的甘泉。淺薄的人胸無城府，往往輕諾寡信，不知自重。好的朋友清淡如泉，心甘如飴，他永遠默默地溫潤你干渴的心田，就像真正的學問和藝術一樣，看似平淡卻猶為奇崛，厚積而薄發。

　　32、邁向精彩藝術人生，綻放校園文化魅力。

　　33、智慧藝術告訴我們，寬容就是一門藝術，一門做人的藝術，寬容精神是一切事物中最偉大的行為。寬容待人，就是在心理上接納別人，理解別人的處世方法，尊重別人的處世原則。我們在接受別人的長處之時，也要接受別人的短處、缺點與錯誤，這樣，我們才能真正地和平相處，社會才顯得和諧。

　　34、這孩子從小就一身藝術細菌。

　　35、金魚是我國的傳統觀賞魚類之一，它體態奇特，色彩鮮艷，浮游水中，婆娑多姿，是一種天然的活的藝術品，素為人們喜愛。

　　36、數學是一種別具匠心的藝術。——哈爾莫斯

　　37、生活的藝術就在于，知道如何去享受一點點而忍受許許多多。每天給自己多一點自信。即使生活有一千個理由讓你哭，你也要有一千零一個理由去笑。

　　38、美妙的音樂，令人回味無窮；杰出的畫作，讓人百看不厭；一件小小的藝術品經你細致的觀察，也會有撼動人心的力量。讓我們在生活中發現美，體驗美，享受美，讓我們在藝術的百花園中感受藝術的魅力，受到美的熏陶！

　　39、一個學生在成長過程中，最大的幸運就是遇到一位富有愛心、對學生一生負責而又具有高超教育藝術的教師。我愿終生追求，成為學生的幸運之星。

　　40、玫瑰的顏色鮮艷，而且，它的顏色還很多，有火紅的，有淡黃的，有天藍的，有雪白的。它們的花瓣是重疊的，交織的，像藝術家專門幫它們安上似的，可美了。

　　41、科學掌管物質，道德宗教管轄意欲，而藝術即不歸屬于科學，也不歸道德宗教統管。其實藝術是神的嫡系，藝術直接歸神掌管。

　　42、自然與美德，受到社會、財產的產物學問和藝術的侵害。——盧梭

　　43、這不，神氣十足的數學老師已站在教室門口，用慣有的挑剔的目光掃射著教室，向上昂著的頭上那一對度數不詳的眼鏡泛著怕人的白光。哼，也難怪高年級的哥哥姐姐們藝術地形容他望星空。

　　44、睡眠是一種藝術，誰也別想主檔我追求藝術的腳步。

　　45、藝術即修行；面對你的收藏，你看到的是有形的價值，還是心領那無形的修為。

　　46、竹子渾身上下都是寶。竹子可作為觀賞植物來種植，也是一種非常好的建筑材料。竹筍是純天然的綠色食品，美味可口、營養豐富，即是減肥又是防止腸癌的健康食品。竹葉具有凈化空氣、減少噪音、改善環境功能。也可以治病和包粽子。竹根可以雕刻成各種各樣的藝術品，竹子也可以做成不同的樂器。

　　47、教育的意旨并非知識的累積，而是心智上的能力的發育。教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。

　　48、藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌一次展覽一段經歷有藝術的生活就有歡樂，就有美。

　　49、林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有絕世的姿容；富有西施捧心而蹙、裊娜風流的外形之美，這些都突出了她的悲劇性格之美。林黛玉的嬌美姿容是迷人的。然而，使她動人心魄、更具藝術魅力的則是她無與倫比的豐富而優美的精神世界。林黛玉首先是個內慧外秀的女性，她對人坦率純真，見之以誠。

　　50、我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，象自然那樣無邊無際，象風，象天空，象海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派藝術。

　　藝術美人生感悟語錄 篇4

　　1、音樂是一種藝術，不同的音樂和不同的心情給人不同的感受，熱愛音樂的人，才能體會到音樂陣地，我就是其中之一。

　　2、音樂是一位好老師。它會將你的心靈從喧囂和冗雜之中帶出，帶到一片靜土，使你那煩躁的心平靜下來。音樂是你開心時的朋友，音樂也是你失意時的伙伴。

　　3、音樂可以凈化人的心靈，沉浸于音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。

　　4、音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領悟那最美的真諦，感受人間真情的律動！

　　5、音樂，是一種藝術。我認為它是所有藝術中最絢麗的，因為她可以觸動我們的靈魂。當高漲的情緒得不到宣泄的時候，聽聽音樂，一切煩惱就都煙消云散了，而生活又變得美妙起來。

　　6、藝術是一種典型形象，是一種意識形態;品味是一種高雅活動，是一種崇高生活。當衣食無憂時，人們就會去從事藝術活動，追求精神生活;當生活不愁時，人們就會欣賞藝術作品，品味作品藝術，進而提高自身的素養，陶冶自己的情操。

　　7、藝術是生命的源泉；藝術是飛射出去的彗星；藝術是人類偉大的靈魂！只有藝術共同生活，生活才會變得多姿多彩！

　　8、藝術離我們并不遙遠，它就在你我身邊。它可以是一首歌，一幅畫，也可以是一件不起眼的小工藝品。

　　9、藝術不應當成為幻想，應當是真理！真理！我們要睜大眼睛；從所有的毛孔中間吸取生命的強烈的氣息。人生活在藝術氣圍中，便會學得聰明，人也會變得快樂起來。

　　10、旋轉幽婉，詩意抒情。點點凝聚在字里行間;涓涓流水，群鳥隨云;任其詩意徘徊，經久難散。品一篇美文，仿佛品一壺千載的醇酒;絲絲的辛辣蘊藏著言不盡的甜蜜。酒愈釀愈醇，文愈品愈香，可以是筆尖觸水的柔情，含蓄又歷歷在目;可以是疏朗飄逸并清爽酒勁，雁過碧空，秋高天淡，吟一曲晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。美文，抑是一門藝術;一門永無止境的藝術。

　　11、戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！

　　12、我從夢境中走出來，一幅畫給我帶來了無限的遐想，這幅畫真是美啊！我只有兩個字想、美。只有想才會產生美。只有美才會產生想。讓我們共同走進藝術的殿堂，共同去享受秋天的藝術吧！

　　13、我愛音樂，我愛電子琴，我愛這能陶冶性情的琴聲。我愿美妙的音樂充滿我的未來，愉悅人們的心田。我要繼續努力學習各科文化知識繼續練習提高我的琴藝，讓我的家人、朋友享受我優美的琴聲。

　　14、往往一些小細節不被我們重視，其實說白了，這些都是藝術。不過不是知名畫家手中的藝術，不是著名歌唱家唱出來的藝術，也不是設計師腦袋中的藝術。這種藝術是專屬于生活的，是普通人的藝術。正是這樣的藝術，才讓我們的生活繽紛多彩，充滿快樂和平實。

　　15、它望著你，似乎有話要說，卻說不出來。它是多么希望自己變成一頭真正的牛，那樣不僅能幫人們耕地，還能在陽光下自由地玩耍。不過它不為自己的命運感到悲哀，它什么也不說，只是靜靜地站在窗前，凝望著窗前，凝望著窗外的藍天、白云、鳥兒，把它們銘記在心。

金魚起源于哪個國家

主要是由金鯽經人工培育演變而來的，主要起源于宮廷貴族，后流傳到民間，成為雅俗共賞的觀賞物。

最早的金魚是飼養在皇宮和貴族花園的池塘中的，后來才慢慢的轉變到養到魚缸中，其間經歷了漫長的歲月，人們不斷的將這些金魚雜交培育，讓其遺傳性穩定，才有了現在這么多金魚品種，所以金魚是許多代人精心培育的結晶，是國家的瑰寶。

金魚是我國人民樂于飼養的觀賞魚類。它身姿奇異，色彩絢麗，可以說是一種天然的活的藝術品，因而為人們所喜愛。根據史料的記載和近代科學實驗的資料，科學家已經查明，金魚起源于我國普通食用的野生鯽魚。它先由銀灰色的野生鯽魚變為紅的金鯽魚，然后再經過不同時期的家養，由紅金鯽魚逐漸變成為各個不同品種的金魚。作為觀賞魚，遠在中國的晉朝時代（265~420年）已有紅色鯽魚的記錄出現。在唐代的“放生池”里，開始出現紅鯽魚，宋代開始出現金鯽魚，人們開始用池子養金魚，金魚的顏色出現白花和花斑兩種。到明代金魚搬進魚盆。在動物分類學上是屬于脊椎動物門、有頭亞門、有頜部、魚綱、真口亞綱、鯉形目、鯉科、鯉亞科、鯽屬的硬骨魚類。金魚和鯽魚同屬于一個物種，在科學上用同一個學名(Carassius auratus auratus)。

金魚是由野生鯽魚演變發展而成的。而野生鯽魚原產于亞洲，它的分布只限于中國、日本、越南等國。現在歐洲和美洲一些河流中雖然也有鯽魚，但都是從亞洲移植過去的。

有關金鯽魚的記載，最早見之于我國戰國時期的《山海經》(公元前460年，距今2500年前)。《山海經》是一本經濟地理名著。該書中提到“睢水出焉，東南流注于江，其中多丹粟，多文魚”。這里的“睢水”推斷可能是今天的灘河，在今安徽、江蘇兩省境內，往東南方向經洪澤湖、高郵湖而注入長江；文魚即是金鯽魚。這說明距今2500年前，我國就已經發現了金鯽魚。但學者們普認為，中國正式飼養金鯽魚，應起始于晉朝，證明這一史實的著作有《抱樸子》、《博物志》等，特別是公肪所(公元460?08年)著《述異記》，記載有：“晉桓沖游廬山，見湖中赤鱗魚，即此魚也”。又云：“朱衣鮒，泗州永泰河中所出，赤背鯽也”。這一古代文獻充分證明，金鯽魚飼養最早始于晉朝(公元265?19年)，距今約1700多年，上述文獻中所謂赤鱗魚即紅色鱗片的魚，朱衣鮒與赤背鯽同義，即紅色(或紅色背部)的鯽魚，顯然當時還不叫金魚。在晉以后的南齊有位叫蕭銳的人在他的《高僧傳·釋曇霽傳中》，也對廬山西林寺的紅黃鯽魚有過記載：“廬山……西林院秀池中赤鮒，龍也。”古人也稱寺為院，文中西林院即西林寺；古人稱鯽為鮒，赤鮒即赤（紅）色的鯽魚。稍后南朝的梁武帝大通三年的《叢林記拾》中對紅鯽魚也有記載：“朱鮒，廬山西林寺秀池中，世界罕有……”。在其他一些史料中，也有關于紅鯽魚的記載。

據可以查到的史料，廬山西林寺是最早見到紅鯽魚的地方。這距今至少有1500年的時間了。不過，根據史料分析，這時的紅鯽魚大概是在自然條件下生活的，和銀灰色的鯽魚處于同樣的野生環境中，只是由于體色的原因，才引起人們的特別注意。雖然在秀到池中可見到紅鯽魚的存在，但很難斷定這是從池中銀灰色鯽魚變異而來，還是人為特意放養的，所以還不能確切地說這是人為地有意識地飼養金魚的開始。但從實際所達到的效果來看，紅鯽魚經多年飼養，是終于會成為金魚的。中國金魚的祖先，可能就是廬山西林寺池中的那種赤鱗鯽魚以及同期各地的野生紅鯽魚。因而我們有理由說，中國金魚的飼養，可能最早就產生于廬山西林寺和其他一些地方。晉朝始于公元265年，止于420年。因而，按最保守的推算，把公元420年作為金魚的起源年，至今也已有1500多年了。這可以從史料及歷代生物學者用科學方法研究得出的結果得到驗證。明代李時珍在《本草綱目》中除對紅鯽魚的最早發現作了記載之外，還作了如下推論：“金魚有鯉鯽鰍鱉數種，鰍鱉尤難，秋金鯽耐火，前古罕知……自宋始有蓄者，今則處處人家養玩矣。”可見金魚原有四種，只有金鯽自宋朝以來繼續不斷有人飼養，則明朝時已經傳播到各地，處處有人養玩了。并指出金鯽魚（金魚）祖先就是晉朝桓沖在廬山發現的赤鱗魚。

金魚起源于我國。我國金魚向外傳播首先是傳入東鄰日本，而后漸及世界各地。有關金魚的日本書籍，始見于17世紀中葉之后，它們在論及日本金魚的來源時，都無一例外地認為日本原無金魚，日本金魚是在400多年前的1502年從中國輸入的。近百年來，不少日本學者論證了金魚從中國傳入日本的史實。其中，論述最詳盡、最系統的是日本著名水產專家、近代大學農學院松井佳一教授。松井佳一研究金魚數十年，有許多關于金魚的專著，他在其所著《金魚大鑒》（1972）中詳細敘述了公元649－765年間，中日兩國使者往來頻繁，日本遣唐使親眼看到的中國飼養金魚的情況；指出中國金魚是在日本德川時代，即17世紀初葉前后分多次傳入日本的事實；考證了日文“金魚”一詞，首先出現于1607年出版的《長崎學林》一書，并指出從李時珍的《本草綱目》傳入日本后，“金魚”這個名詞才在日本有了廣泛的傳播。根據松井教授的研究，中國飼養金魚的技術也與金魚一道，同時傳入日本，對日本剛剛開始的金魚養殖業起了重要的借鑒作用。對此，他在《金魚大鑒》中特意刊載了《�砂魚譜》一書的縮影，并刊出該書的日譯全文。《�砂魚譜》是明朝萬歷年間蘇州人張謙德所著（萬歷24年，公元1596年），是我國描述金魚形態及飼養方法最詳盡最科學的古籍之一。金魚從中國傳入日本后，在新的環境和飼養管理條件下，繼續發生變異，經過日本養魚者的長期努力，培育出有別于中國風格的和金、琉金、地金、朱文錦、東錦、秋錦、江戶錦、藍�、荷蘭獅子頭等許多品種，形成別具一格的日本金魚，使日本和中國在一起，成為世界上兩個主要的養殖金魚的國家。

美術或攝影的風格形式和表現技巧有什么？

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美術風格

印象派:

印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人。印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在于準確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關注，超過對社會歷史、宗教、倫理的關注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。他們的作品剛出現時受到已經習慣于古典繪畫形式的觀眾非難，1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《日出·印象》一畫遭到批評，從此以后，“印象派”和“印象主義”就作為一個專有名詞來稱呼像莫奈這樣一批藝術家們的作品。

從歐洲繪畫史的發展進程看，正是在印象派畫家筆下，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，繪畫由此變得清新明麗而有生機。藝術家追求真實的努力在印象派時代達到頂峰，然后開始回落。從馬奈到塞尚，歐洲繪畫傳統在自我否定的同時又在自我完善，這樣的進程構成了整個西方現代繪畫的發展框架。印象派畫家雖然在開始其藝術活動時受到誤解甚至嘲諷，他們共同活動的時間也沒有持續很久，但他們對西方藝術產生了極其深刻的影響，并波及音樂和文學。到20世紀初期，印象派已經成為廣受歡迎的藝術流派。直到今天，印象派繪畫在世界各地受觀眾歡迎的程度，仍然超過繪畫史上其他流派的作品。利用像馬奈、莫奈、雷諾阿、德加或塞尚這些藝術家的作品，這次畫展將介紹法國印象派的演變：它的開始、發展和它對后來繪畫藝術的影響。參觀者不僅可以觀察到這些杰出畫家處理的題材的多樣性(涉及風景、靜物和肖像)，也可以觀察到他們繪畫經驗的發展。一些代表作品的展出，使這次畫展顯得很難得。這次來中國展出的印象派作品共51件，法國印象派的主要畫家可以說囊括無遺———莫奈11件，西斯萊5件，德加4件，雷諾阿4件，馬奈3件，畢沙羅7件，凡汀———拉圖爾、莫里索、巴齊耶等人也都有作品與中國觀眾見面。其中像馬奈的《吹短笛的男孩》、《酒館女招待》，德加的《舞蹈課》、《咖啡館，又名苦艾酒》、《年輕女人像》，莫奈的《魯昂大教堂》、《睡蓮》，雷諾阿的《半身像，陽光的效果》，畢沙羅的《蓬圖瓦茲：艾爾密塔日的坡地》，西斯萊的《魯弗申的花園小路》等作，都屬于印象派繪畫藝術的典范之作。

印象派繪畫在上世紀20年代開始傳入中國，但直到20世紀70年代末，中國觀眾才得以看到不多的印象派作品。在法國文化年活動中，集中展示印象派繪畫，開創了我國對外藝術交流史的先例。這次與中國觀眾見面的5l件作品，屬于法國國家收藏珍品，大部分來自巴黎奧賽博物館。奧賽博物館是專門收藏近代美術作品的國立博物館，它位于巴黎塞納河畔，是世界各地的藝術朝圣者巴黎之旅的必選站點。奧賽博物館一次拿出這樣多而精的印象派作品，送到遠隔重洋的中國展出，堪稱世紀性的藝術盛會。這次畫展希望向民眾提供一次機會，在中法文化之間架起一座橋梁，認識中法文化相近和區別的東西，中法文化共有和互補的東西。

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印象派產生于19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學院藝術的口號下，以創新的姿態進行藝術革新，并登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行了第一次展覽，社會反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，這樣印象派繪畫便由此而得名了。

印象派強調畫家對客觀事物的感覺和印象，反對學院派的因循守舊，主張藝術上的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由色光造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。他們走出畫室，走進大自然，在陽光下直接對景寫生，根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。這在繪畫史上是很大的，也給后來的現代美術以極大的影響。由于印象派繪畫很少反映人類生活的主題，使創作題材和內容受到很大。

馬奈（1832～1883），是19世紀下半葉對繪畫領域的起重要作用的繪畫大師，他雖與印象派畫家們有密切的聯系，但并未參加印象主義畫展，可是印象派的畫家們始終是以馬奈為中心，創造新的繪畫理論和作品。

馬奈1832年出生在一個富裕的法官家庭，因為熱愛藝術，他放棄了厚祿的前程，成為一位畫家。馬奈是最早打破傳統的棕褐色調，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。他受過古典藝術的薰陶，作品中始終保持著宏大和莊重的氣魄，他的畫在造型上有很高的寫實技巧，但在色彩上還沒有發展到其后一些印象派畫家那樣去分解物體顏色的程度。他對色彩的處理比較完整，每一色塊都很協調柔和，又很鮮亮，給人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是馬奈的一幅著名的作品，在總的暗調子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。他的另一幅代表作品《奧林比亞》也同樣運用了這樣的表現手段。

莫奈（1840～1926），是印象派的領袖人物。1874年由他發起組織了首屆印象派畫展，他的油畫《印象·日出》一畫在展覽中引起反響，從而使“印象派”這一名稱正式出現。

《印象·日出》表現的是畫家對所看到的“日出水面”這一轉瞬即逝景象的感受和印象。畫中表現的是在天水一色的朦朧晨霧中，一輪紅日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用藍綠色彩輕松的勾畫出來，整個畫面的一切物體都融成一片。

在莫奈的作品中都非常注重在色彩領域的探索，忽視對物象形體的寫實。側重于用光線和色彩來表現瞬間的印象，追求繪畫上色彩關系的美。他是第一個真正強調外光寫生的畫家。他所有的作品，幾乎都是戶外寫生完成，而且態度非常認真。為了保持印象的真實性，常常是早晨時畫的畫，如果沒完成，就等到第二天的同一時間繼續畫，直到畫完。他還常常對著一個景物，分別畫出對象在不同時間，不同光線下的色彩變化。如油畫《草垛》《里昂大教堂》等就是畫家進行這種色彩試驗常被人們提及的作品。他的這些經過了深思熟慮，追求瞬間光色細微變化效果的作品，在以前是從未有過的。這種藝術追求在莫奈晚年創作的油畫《睡蓮》中表現得尤為突出。莫奈在印象派畫家中是最長壽的，他到晚年時人們已經認識到了印象派繪畫的價值，也使得他的晚年生活過得幸福。

德加（1834～1917），是印象派畫家中的積極活動者和重要成員，以描繪舞蹈演員和浴女著稱。德加是一個銀行家之子，生活富裕并受到過良好的教育，文化修養較高。

德加早年接受過嚴格的古典主義藝術的熏陶，培養了他熱愛傳統藝術的感情，所以在印象派畫家中他是始終堅持嚴格造型的畫家。他受到馬奈的影響，開始注重對色彩的研究，并參加印象派的畫展，成為印象派畫家中風格獨特的一員。德加一生中對撲朔迷離的動感追求保持著濃厚的興趣，尤其是舞臺燈光下的舞蹈演員和賽馬場上的情景，表現得極為生動。他常常在后臺和包廂里冷靜地觀察對象，默寫演員們舞蹈時一瞬間的動作，生動地表現出舞蹈者輕柔的動作和跳動起來的生動姿態，更成功的是他將舞臺燈光下的感覺傳達得格外真切。德加的代表作品是《舞臺上的舞女》《熨衣婦》等。

雷諾阿（1841～1919）是印象派的重要畫家。1841年他出生在一個窮裁縫家，曾以在陶瓷器皿上作畫謀生。他天性樂觀、純樸，熱愛生活，熱愛大自然，對人和大自然的美，有著極其敏銳的藝術感受力。雷諾阿主要畫婦女肖像和，他的畫總是充滿著歡樂的氣氛，人物塑造得有著無法形容的柔和與微笑。同時在他的畫中嘗試著運用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物畫生動活潑，色彩豐富。

雷諾阿的繪畫創作中少女和兒童題材的作品也具有很高的藝術價值，他筆下的兒童天真稚氣，所畫的少女更能傳達出沉靜、優雅的情態。《少女肖像》是他這一類作品中的代表作品之一。

雷諾阿筆下的作品在筆觸運用上給人一種跳躍的感覺，他還經常喜歡使用各種由淺到深的紅色作畫。畫中的人物被描繪得非常悠閑愉快，充滿青春的美麗，猶如一首贊美和抒情的樂曲，它能使人感到生活是這樣美好而富于浪漫情調，作品《游船上的午餐》《餅干坊街的舞會》《包廂》等都十足體現了他的藝術特色。

畢沙羅（1830～1903），是印象派的重要畫家。畢沙羅出生在法國安提爾群島的圣多馬小島上，他的父親是一位開雜貨鋪的小老板。年輕時他曾當過店員，由于酷受繪畫，在他25歲時離開了家鄉小島，來到以藝術都城著稱的巴黎。柯羅和米勒的作品給了他很大的影響，他堅信著藝術唯一可遵循的大師就是自然。畢沙羅比其他印象派畫家中任何人都更早在外光中開始作畫。他常說：“在戶外生動的光線中，按著自然忠實地畫吧！”

畢沙羅一生清貧，但卻總是帶著愉快明朗的面容生活著。他非常喜歡田園生活，毫不夸張、粉飾地畫眼中看到的極其普通的一切。在畫面上他常常采用飽和的顏色和筆筆壓蓋的細膩筆法描繪對象，具有一種淳厚的藝術韻味。代表作品有《逢圖瓦茲的紅屋頂》《蒙馬特爾大街》等。

修拉（1859～1891），印象派中的后起者，他在印象畫派中獨樹一幟。修拉是根據色彩學原理來指導藝術實踐，認為在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真實地表現這種分割的色彩，必須把不同的、純色彩的點和塊并列在一起。在這種理論指導下的作品被稱為“點彩法”，并形成“新印象主義繪畫”，又稱“點彩派”。建筑在科學理論和理性基礎上的新印象主義，在某些方面恢復了繪畫中物象的具體性、實在性，在色彩分析方面有所探索，但由于過分注重法則和規則，也使繪畫喪失了可貴的、直觀的生動性。

《大碗島星期日的下午》是修拉的代表作品，共用了三年時間才完成。畫家采用了細筆小點的形式，并用大塊的綠色為主調，雜以紫、藍、紅、黃等色點，使畫面在局部中有著豐富的色彩變化和互補色的對比，整體上協調一致。

印象派之后出現了與印象派的藝術主張不同，以塞尚、凡·高、高更為代表的另一種藝術主張，人們稱之為“后印象派”。后印象派不滿足于印象派的“客觀主義”表現和片面追求外光與色彩，轉而強調抒發作者的自我感受，主觀感情和情緒。在藝術表現上，“后印象派”重視形、色、體積的構成關系，強調藝術形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側重于表現物質的具體性、穩定性和內在結構。后印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響。

塞尚（1839～1906），是后印象派的重要畫家，現代繪畫之父。塞尚由畢沙羅介紹加入印象主義畫派，并參加了第一屆印象派畫展。他不拘泥于印象派的光色分析，為捕捉轉瞬即逝的自然現象而苦苦探索，確立了自己的藝術方法和風格。

塞尚經過長期的觀察和實踐，提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。自然對人類來說，主要不是平面而是深度，要重視表現自然景物的形體與結構上的關系以及色彩的層次推移。他認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來”。他非常善于用色彩處理畫面的空間感，作品中景物無論遠近，沒有模糊朦朧的地方，十分清新明快，同時又表現出了層次分明的遠近透視感和空間感。這種感覺不是由畫面上物體的透視線和構圖來表現的，而是由物體的色彩及色彩的相互關系表現出來。色彩代替了體積，顏色關系代替了明暗關系，他是在用顏色造型。我們知道，困難在于找到準確的色彩和色彩之間的和諧關系，塞尚則成功地克服了這一困難。

塞尚的作品，大都是他自己藝術思想的體現。他的靜物畫、風景畫及人物畫表現出了結實的幾何體感，忽略了物體的質感及造型的準確與否，著重強調厚重、沉穩的體積感，物體之間大的整體關系。塞尚的作品不是盲從地去復制現實，而是尋求諸種關系的和諧。

塞尚這種對體積感和空間感的強調，對色彩的巧妙安排和運用，對物體造型結構的處理并有意識地采取變形手法等等，這些追求形式美感的藝術方法，對后來現代流派有著十分重大的影響。所以，塞尚晚年為許多熱衷于現代藝術的畫家們所推崇，并尊稱他為“現代藝術之父”。

塞尚的代表作品有《靜物》《圣維克托尼爾山》等。

凡·高（1853～1890），是后印象派的重要畫家，荷蘭人，家庭生活貧困，年輕時曾干過許多職業，如美術商人、教師、傳教士等。年近30歲時，他才開始繪畫藝術的生涯。

由于他有過豐富的生活體驗，同勞動人民有著深厚感情，所以在他的藝術中熱衷于表現他們平凡而艱苦的勞動生活。早期的油畫作品多以現實主義的手法，描寫鄉村景色和人們的勞動生活，在色彩的表現上是以傳統的暗調子為主。1886年，凡·高來到巴黎，被印象派畫中那種奇妙熱烈的光色效果所吸引，并開始改變原有的畫法，以極大的狂熱投身于印象派繪畫色彩的表現和其他形式方面的實驗中去。從此凡·高的油畫開始明亮起來，多使用鮮艷和火辣辣的色彩，以及具有運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸，構成他繪畫的特色。他把所描繪的對象，當作表現自己熱烈激動的主觀感情的媒介、當作表現自己獨特藝術手法的媒介，以表達他的主觀感受和。他把印象派的藝術方法，尤其是在色彩和對事物的形體塑造上的方法，發展到更加于傳統之外的地步。凡·高的藝術在他生前是不為世人所承認的，但是后來，人們慢慢的理解和認識了他的藝術創造。在他的作品中充滿著對善良、對美和對創作想象自由的渴望，他尤其被后來發展起來的“野獸派”和“表現派”的畫家們所接受，直至今天，凡·高仍然活在藝術世界中。

凡·高的代表作品有：早期創作的作品《吃土豆的人》，后期創作的作品《向日葵》《星夜》及《郵遞員》等。

高更（1848～1903），是后印象派的重要畫家。他出生在巴黎，青年時當過船員、店員，后來他棄商從藝，把大部分時間投入在繪畫的創作上。最初他是由印象派畫家畢沙羅引導走向印象派繪畫的道路。不久他便改變畫風，開始創造一種更偏重藝術家主觀幻想、更富于裝飾意味的風格。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，向往著純樸的自然和離群索居的生活方式。高更放棄富裕生活，離開巴黎，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨恃的藝術風格，他一生中最主要的作品就是在這里完成的。在這里他找到了童年時代從母親那接受的，對土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現具有原始美的，未開發的熱帶大自然，表現遠離文明喧擾的，簡單純樸的土著人的生活。他采用近于古代埃及美術中莊嚴、平穩、安寧而富有圖案裝飾風格的藝術手法，并追求簡單、稚拙的粗線條結構形式。在色彩上，他從形式美感的要求出發，注重色塊之間的布局和整體效果，以主觀創造來加以安排，使色彩之間的關系簡化，多使用較純的色彩，追求一種跳躍性的或對比的諧和，表現出一種強烈的裝飾感。高更主張藝術家不僅要表現客觀自然，而且還要探求思想中神秘的內心，表現主觀的東西，所以他同塞尚、凡·高一樣啟發了一批現代流派的畫家。

抽象派:

「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象繪畫」(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，并非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似于音樂之處。

抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：〔一〕幾何抽象〔或稱冷的抽象〕。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。〔二〕抒情抽象〔或稱熱的抽象〕。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基〔Kandinsky〕為代表。

代表畫家

康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。

馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現代美術館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《干道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)

美術的表現技巧

美術創作方法與美術創作的具體表現方法并不是同一個概念。表現方法指美術表現（傳達）中的具體的手段和方法，稱藝術手法。藝術手法是某種創作方法的一般原則的具體表現或特殊表現，它所表明的是創作主體的獨特審美趣味以及創作風貌和技巧特點。如客觀記錄的方法與主觀抒情的方法，寫實再現的方法與浪漫表現的方法，具象的方法與抽象的方法等。

攝影的風格

攝影的風格以及一些趨勢

1 自然風格 Natural style

都市的快節奏給人們的身心帶來了巨大的壓力,壓抑和冷漠的市場影響到人們的情緒.人們渴望徹底的放松和發泄,希望回歸自然中,怡然自得,取得心理平衡.

2 新現代主義風格 New modernism style

這種風格是對早期現代主義的一種"優化",它主張人物與環境,人物與空間的對話理念.

3 新古典主義風格 Neoclassicism style

一種古典主義文藝思潮,崇尚古典的質樸與簡潔,借助18世紀至19世紀的視覺藝術元素加以表現的攝影風格.

4 畫意風格 Pictorial art style

顧名思義,一種融入繪畫元素的攝影表現手法,也是目前商業人像攝影中最多使用和表現的風格之一.

5 混合風格 Complex style

這是一種更為寬容的風格,也可以說是不具風格的流派.它不刻意追求一種模式,只要整體協調,中西古今為我所用,顯示文化的互助與交融的拍攝手法.

鑒于當今城市信息的快速傳遞及其多樣性,加之國人的"跟風"習慣.風格的演變也是多姿多彩的.從攝影文化的角度講,攝影風格的流行呈現出一種傳播性.但是在攝影風格流行傳播的同時,不應是簡單的模仿,抄襲,而應在流行傳播的大趨勢中做出新的時尚變化,從而表現出一種新的風格.只求其外在形式的模仿,不求其精華,只會越抄越差,越拍越濫,最終毀掉原有的味道與風格.

當然,并不是反對模仿.在繪畫的學習中就有模仿--臨摹.這是一中學習的手段.在學習大師表現手法的同時去體會其中的內涵.取其精華融入你的思想,傾注你的情感.但不可拿"習作"當"大作"攝影也是如此,并不是用筆畫一幅背景拍一組照片就是畫意攝影那么簡單.

攝影的表現技巧看看下面的書:

圖解攝影表現技巧

作者：魯爭編著 【作 者】：魯爭編著 【叢編項】：無 【裝幀項】：19cm / 164頁 【出版項】：萬里書店 / 1984 【ISBN號】： / J41 【原書定價】： 【主題詞】：攝影藝術

【圖書簡介】 - 圖解攝影表現技巧