關于石虎畫家簡介作品欣賞？了解到目前網絡上其實有很多，大家感興趣的話，可以去搜索了解一下。此外，石虎是20世紀80年代中國畫壇創新的代表人物之一，在海外畫壇取得巨大成功，是國際上最有影響力的中國畫家之一。

另外，石虎也是一種貓科動物，是國家二級保護動物，石虎貓是一種豹貓的叫法，性格膽大、兇猛，常常夜間出沒，因體型和家貓相似，常常被誤認為家貓，因為皮毛產量大、價格廉價，所以被人類大量捕殺導致數量銳減，國際上就把豹貓列為國家二級保護動物。

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請介紹一下石虎的作品。

石虎，1930年出生于浙江省新昌縣，1949年1月隨軍去臺，1950年調至新竹空軍聯隊服役，1971年，新竹市成立美術協會，任美術協會委員。作品曾多次在桃園、新竹、竹南、竹北舉辦個人畫展。1973年其作品《八駿圖》作為禮物贈予約旦國王。經過數年醞釀構思，精心創作，完成了一幅長一丈二尺，高六尺的《萬馬圖》，這是數十年來最大最得意之作。活到老，學到老，創作到老，這是他對藝術的直白。 中文名： 石虎 國籍： 中國 民族： 漢族 出生地： 浙江省紹興市新昌縣 出生日期： 1930年12月11日 代表作： 萬馬奔騰、駿業鴻圖、錦繡河山、百美圖

石虎的以馬寄情

石虎，出生于紹興市新昌縣溪西村的普通農家，18歲那年他懵懂地跟隨著叔叔前往臺灣，卻不知道，這與故鄉的一別，竟然就是整整四十多年。

在臺灣的日子里，他起初擔任的是一個空軍聯隊地勤士官，因為從小對繪畫的熱愛和天賦，他在一次國防部文化大競賽中獲了獎，之后開始在部隊擔任文書，負責宣傳工作，這一干就是20多年。

石虎愛馬，更愛畫馬。古往今來，馬向來是詩人、畫家的寵兒，他們從不吝惜自己的筆墨來表現馬的英姿。早在三國時代，魏武帝曹操就有：“老驥伏櫪、志在千里；烈士暮年，壯心不己”的名句；唐代的李太白也寫下了“揚馬激頹波，開流蕩無垠”的贊詩，激勵人們上進，不過石虎開始畫馬應該說是個偶然。

因為空軍聯隊駐扎在新竹市，一次新竹舉辦了一個繪畫比賽，石虎用手指代替毛筆畫馬的獨特創意，獲得了此次比賽中的一等獎，加之他本身屬馬，從小又特別喜歡武俠漫畫和武俠小說里的快意恩仇，而馬最能表現自由馳騁、恣意颯爽的江湖英姿，因此馬成了他寄托豪情的載體，也成了他今后繪畫中的絕對主角。

自成一派

從30歲開始，石虎嘗試著用毛筆描繪奔馬的身姿，雖然未曾受過特別專業的訓練，但他對繪畫的熱情從來不輸給專業出身的畫家，他對繪畫的熟稔和精進，很大部分來自于他的自學和勤奮。

為了準確把握馬形態結構，他常常去動物園觀察各種馬的動作神態，他也經常參觀各種畫展，以豐富自己，所以便成了許多博物館的常客。當看到了葉醉白、張大千、徐悲鴻等國畫大師的真跡后，倍感欣賞，特別是徐悲鴻的《奔馬圖》，氣候靈活現，甚是喜愛和佩服。

從此，他就天天臨摹奔馬，功夫不負有心人，多年的勤奮與多年油漆畫的經驗，讓他的奔馬漸漸形成了自己的風格，在干濕濃淡、輕重緩急間用不多的筆墨就讓馬兒躍然紙上，或精神抖擻，或豪氣勃發，或仰天長嘯，或依依回首……在他筆下，一匹匹奔馬奮蹤揚蹄，在廣袤的土地上飛奔，駿馬英姿，神態各異，仿佛要破紙而出。

1971年，新竹市成立美協，石虎任美協委員，每次舉辦畫展總有他的得意之作參展，作品多次被聯合報、新華臺北報、新生報、中華時報、中華日報等媒體刊載，先后在桃園、新竹、竹南、竹北都曾舉辦過個人畫展，得到了參觀者的贊賞與好評。1973年，一位空軍司令打電話找到石虎，需要一幅他的作品作為禮物贈予約旦國王，為此他精心創作了一幅《八駿圖》以八駿奔騰的雄渾壯闊贏得了認可。

退休以后，在朋友的介紹下他開始嘗試在家具上繪制油漆畫，與此同時，他也有了更多的時間研究和創作國畫，繪畫技藝日漸成熟精進。之后他開辦了自己的畫室，培養了一大批出色的學生，他們中許多日后還是從事著繪畫相關的工作，也算是對他技藝的傳承。

跨越海峽

盡管在臺灣的生活一切順遂，但是對故鄉的牽掛總是時時刻刻叩擊著他的心扉。當時沒有辦法跟通信，他就千方百計通過在新加波的學生轉寄給家人的信件。多年后，他終于回到闊別多年的故鄉，雖然一切早已物是人非，兒時熟悉的村莊早已在時光中湮滅了蹤跡，曾經的稚嫩少年如今也早已白發蒼蒼，但是心中唯一未變的是他一口濃濃的鄉音，還有胸中那顆灼熱的赤子之心。

正是因著這血液中無盡的鄉愁，1989年他創作了一幅歸心如箭的萬馬圖，以表達對故鄉的思念之情。之后經過數年的醞釀構思，他完成了一幅長達一丈二尺、高六尺的《萬馬圖》巨幅，這不僅是他數十年最大最得意的作品，同時也是他歸心似箭的真實寫照。

馬，最能反映他個性，也最能表達他思想感情，由于自己屬馬又經常畫馬，石虎對馬有一種偏愛。和馬在一起，聽著馬蹄聲，看著馬御風奔馳，他覺得是一種精神享受，他的心仿佛和馬一同馳騁，無論時間與空間都無法阻隔他對家鄉的思念與向往。

個人作品

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畫鯉魚的，油畫、國畫、水彩、插畫

NO.1陳忠志

陳忠志,1935年生于廣西。現為西安美術學院教授。早期受嶺南畫派關山月、黎雄才的影響,后來受長安畫派主將趙望云、石魯等人藝術的感染,加上他在黃土高原的生活體驗,逐漸形成獨特的藝術面貌。

陳忠志擅長人物,也畫花鳥山水。他的人物畫的一大特點,是有民族氣派。他是一位諳熟中國畫傳統的畫家。他既掌握了寫意文入畫的技巧,又對漢唐傳統繪畫有很深研究,把文人畫筆墨的放縱、簡練運用到現代人物的創造中。陳忠志的人物畫作品的另一大特色是兼有中西之長,傳統線和西畫塊面結合得水融。美術學院教授、美術評論家邵大箴曾撰文稱:自五?四以來,繼徐悲鴻、蔣兆和等人之后,陳忠志在振興現代水墨人物畫方面作出了卓越的貢獻。

陳忠志于1984年創作的《黃河源頭》被編入全國通用小學語文課本,獲第二屆世界華人藝術大賽國際榮譽金獎,在美術界產生較大的影響。代表作品還有《望著遠方》、《寬厚的草原》、《地動山搖》、《沐浴》等。

NO.2石虎

石虎,1942年生于河北徐水。上世紀80年代中國畫壇創新的代表人物,是國際上有影響力的中國畫家之一,被美國人稱為“畫家中的畫家”、“中國的畢加索”。現定居澳門。

石虎在1978年曾遠赴非洲13國寫生訪問,次年出版《非洲寫生》,轟動全國畫壇。石虎的成功在于他融合中西繪畫傳統和各種造型藝術的創造性與文化膽識,認真剖析石虎的視覺圖式,有非洲木刻的原始,有立體主義和表現主義的擷取和挪用,更有對中國水墨藝術的線的東方韻律的審美提純。石虎對中國水墨藝術以及中國造型文化一往情深,即使在《非洲寫生》中也充滿了東方藝術的線的表現力和神韻。

從20世紀90年代開始,石虎在海外畫壇取得巨大成功,其作品在國際市場屢創高價,代表作《玄騰圖》以重彩表現了近代中國人救亡圖存的英勇氣概,畫面輝煌,1995年被海外華人以800萬港幣收藏。

NO.3田黎明

田黎明,1955年5月生于北京,安徽合肥人。現為美術學院中國畫院院長、教授。在當代中青年國畫家中,田黎明占有舉足輕重的地位。他的地位在于他完完全全以傳統的中國畫方式,作出了令人耳目一新的當代語言表達。

田黎明的作品風格鮮明,令人過目不忘。這種風格從傳統沒骨法脫出——將它淡到極致、擴散到全部畫面,為了營造一種心靈化的“陽光”境界,朦朧、幽淡、靜謐。畫家近年的作品加入皴法,演變為一種有皴有染的筆墨結構。田黎明用傳統筆墨表現了現代觀念,突出了個人化的感覺與幻想,同時對傳統觀念如天人合一、中庸之道、寧靜致遠等等作了獨特的視覺闡釋。其作品中透出的樸素風尚,人與自然之間從容和諧的氣象,不單單是畫家個人的經驗方式和藝術方式,也是中國傳統人文精神在當代生活境遇下的機遇和寫照。

中國畫引進光影這種效果,是前無古人的,田黎明在這方面的探索為中國畫提供了一種新的可能性。其代表作品有《碑林》、《陽光下游泳的人》、《藍天》、《都市人》、《唱紅酒的女孩》、《都市假日》等。

NO.4周韶華

周韶華,1929年生于山東。現為中國文學藝術界聯合會委員、一級美術師、中國畫研究院院務委員,享受特殊津貼。擅長水墨山水畫,兼美術評論。

周韶華是當代中國水墨畫壇上最有影響的兩位畫家之一,與吳冠中并稱“南周北吳”。周韶華所畫的高山大河、側嶺橫峰以及落日流云等都極有氣勢,畫中景象的氣韻撲面而來,具有很強的擴張力和沖擊力。同時,與博大氣勢相關的還有作品中的勃然生氣和表現的力度,這是畫作所蘊含的一種精神力量的體現。自從上世紀80年代初首擎“國畫改革”大旗以來,周韶華一直保持著驚人的創作力,古稀之年依舊以手中之筆描繪祖國山河,追溯千秋輝煌,弘揚荊楚文化,不遺余力。在他的字典里,人們看到了一個又一個驚嘆號。

周韶華多次應邀赴日本、美國、德國、新加坡、香港等國家和地區舉辦畫展并進行藝術交流。現藏中國美術館的《黃河魂》是其代表作。近年來,他相繼推出《夢溯仰韶》、《漢唐雄風》和《荊楚狂歌》等具有文化價值和精神意蘊的專題展。

NO.5馬泉藝

馬泉藝,當今中國畫壇“為馬背民族立照的著名畫家”。1944年生,回族,安徽人。師從黃胄。國家一級美術師,享受專家津貼。現為新疆畫院專業畫家,新疆文史館書畫院副院長,世界教科文組織專家,美洲藝術學院博學會士,日本福井大學客座教授,現定居北京和海口。

駿馬在遼闊的草原上或昂首嘶鳴,或揚蹄回首,或載著哈薩克族姑娘奔騰馳騁。欣賞著這一幅幅美麗的畫卷,人們仿佛置身于遙遠而神秘的西部。這就是馬泉藝先生作品:《百駿圖》、《叼羊》、《姑娘追》等帶給人們的感受。生在新疆,長在新疆的馬泉藝以畫馬著稱,被國際評論譽為“當今世界畫馬最具有活力和生命力的畫家”、“當代中國實力派畫家”、“當代世界畫馬藝術巨匠”等。

馬泉藝多幅巨作懸掛于人民大會堂、天安門、、、等機構。曾應邀為聯合國教科文組織、國際民族藝術組織、國際奧委會和多國元首創作。作品被世界各大博物館收藏。

NO.6周思聰

周思聰(1939.1-1996.1),河北人,女,當代著名國畫家。先后受教于蔣兆和、葉淺予、李可染、李苦禪、劉凌滄、郭味蕖等名家。她在80年代開風氣之先,推動了中國人物畫的創新。

在二十世紀中國畫革新的進程中,周思聰承繼著由徐悲鴻、林風眠、蔣兆和等開拓的融合中西的新路。她在得高超造型力的同時,也深入把握了筆墨工夫。因此,和徐、林、蔣諸大師比,她的作品強化了富于現代感的東方情味和民族氣質。這是她對前人的超越。

1979年周思聰作的《人民和總理》獲建國30周年全國美展一等獎。與此同時,她醞釀已久的、反映在日本帝國主義鐵蹄下掙扎與斗爭的煤礦工人生活組畫《礦工圖》問世。她深入四川涼山地區,以持續10年的時間陸續創作了關于彝族同胞生活與形象的作品。其中《母與子》、《高原暮歸》系列、《落木蕭蕭》、《風雪夜歸》等作品深刻的人道主義精神和對偉大母愛精神的頌揚,為當代中國畫開拓了一個新的精神領域。標志著她的藝術走向一個更新更高的階段,是90年代中國人物畫藝術的代表作。

NO.7范曾

范曾,1938年生于江蘇,他先后師事吳作人、李可染、蔣兆和、李苦禪、劉凌滄諸位名家,深得教益。70年代末到工藝美術學院任教,后來籌建南開大學東方藝術系,任系主任。

范曾作畫主張用石濤“一畫論”之精義,力追天籟之境,精于白描,尤喜寫意人物。他那深厚的文化文學底蘊,當今畫壇無幾人能與其比肩。正因如此,他用自描手法創作的歷史人物,形神兼備,清新典雅,行筆灑脫、飄逸,線條內含豐韻、節奏感強,尤其講究線的變化、頓挫,獨具風骨,一時風靡畫壇。范曾近年倡導“回歸古典、回歸自然”的藝術道路,在理論和實踐兩方面身體力行,做了大量有影響的工作,在藝術界引起很大的反響。

1979年范曾訪問日本,被日本藝術界譽為“近代中國十大畫家之一”。上世紀80年代中期,范曾一幅四尺整紙作品賣出過17萬元的高價,畫廊投資者競相搶購,一時間洛陽紙貴。90年代以后是范曾國畫創作的成熟時期。范曾代表作品有《華陀望斷圖》、《酒酣揚意跨神》、《畫龍點睛》、《竹林七賢》等。

NO.8吳冠中

吳冠中,被國際藝壇認定的20世紀現代中國畫的代表畫家。1919年誕生于江蘇省宜興縣,終生致力于油畫民族化及中國畫現代化之探索。

早在80年代初,吳冠中在《美術》雜志發表文章《關于抽象美》,以自己的藝術實踐闡述抽象美是形式美的核心,引發了美術界關于“內容和形式”關系的討論,對于探討造型藝術自身的規律起到了推動作用。吳冠中對于造型藝術自身規律的探賾索隱,形成了他獨特的形式語言風貌。而這種形式語言的探索,又糅入了他對中國文化精神的參悟。他的油畫創作,具有典型的中國文化意象性特征,這是他能夠打通和超越墨彩與油彩的語言阻隔,進行審美意趣相互轉換的關鍵。因此,他的油畫,充滿了濃郁的中國文化詩情和神韻;他的彩墨,凸顯了日常生活場景里的點、線、面、色之間富有節奏和韻律的形式構架。

吳冠中獲1990年法國文化部最高文藝勛位及1993年巴黎市金勛章。2006年,吳冠中將三幅代表作:油畫長卷《一九七四年?長江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》無償捐贈國家,故宮博物院將永久收藏。