襤褸貓由布偶貓培育而來，是一種新品種，在外貌上更偏向于挪威森林貓。他們強壯和健康體魄，到目前為止還沒有發現遺傳疾病和基因缺陷。襤褸貓是個小胖子，這得益于他們結實而厚重的骨骼和豐富皮下脂肪。襤褸貓要大約四歲才能完全成熟，并擁有有很長的壽命。楔形的外觀。明顯的鼻子。脖短且粗壯強大，眼大、胡桃形、寬度適中。眼睛顏色：綠寶石、藍、藍綠色。

襤褸貓有所有外套顏色和樣式，與針對性和針對性以登記由CFA，但沒顯示的白色顏色。這些是醒目的貓顏色是否是藍色，棕色平紋以白色，龜甲或者貂皮。外套是媒介長的，襤褸貓是一只低維護貓。雖然外套是厚實和長毛絨，關心為不欣然席子或叢并且是容易的。

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怎樣辨別寬帶貓壞了

首先要觀察光貓的狀態，比較明顯的是，光貓上是不是有紅燈閃爍LOS如果有紅燈閃爍就可以判斷出，自己的光纖線路出現了問題，一般狀態為斷線，出現這樣的問題就可以直接報修了！

如果沒有紅燈閃爍，光貓上PON常亮那表示自己光貓的狀態正常，如果PON閃爍則表示數據丟失，或者光衰大，遇到這種情況也可以報修了，如果pON常亮，現在要觀察的是光貓的LAN1是否亮。

這個燈不必要考慮是否常亮當有數據傳輸的時候這個燈會閃爍的，如果常亮則表示光貓的LAN1到路由器是暢通的，在光貓上會有LAN1，LAN2甚是會有3．4口，但一般LAN1都是接入路由器或者是電腦的。

在橋接狀態下LAN1是指定接入寬帶的，LAN2是為IPTV預留的，在全路由的光貓狀態下LAN1也是默認千兆口的，如果光貓的LAN1不亮，那就要判斷下路由器電源燈是不是常亮，如果路由器常亮通電的話，下面就需要找一段網線來代替下從LAN1到路由器的網線是否有故障。

如果更換后，LAN1依然不亮，可以把網線插到LAN2口上測試，如果常亮說明光貓的LAN1口損壞，如果依然不亮那大致可以判斷出事路由器出現了故障！

擴展資料

注意事項

1、在安裝光纖時，要比安裝普通的網線工藝復雜的的多。在安裝光纖的時候，光纖兩端需要被切割開。而且還必須要確保兩端的光滑（通常情況下可以通過拋光等手段來保證末端的光滑）。

如果未端不光滑的話，會導致信號的衰減。如果網絡管理員具備條件的話，最好還需要通過使用顯微鏡或者內置放大儀器來檢測光纖末端的平滑情況，以判斷其光滑程度。總之需要確保光纖兩端被恰當的拋光與成型。

2、確保兩端光滑之后，再仔細的安裝兩端的接頭。這個接頭的安裝也是一項技術活。因為如果接口安裝有誤差的話，如不恰當的拼接，或者說將兩條尺寸不一致的光纖拼接在一起的時候，都會在很大程度上降低光信號的強度。一般情況下都不建議采用尺寸不一致的光纖。

我家樓下野貓泛濫，樓道里都是臭味，門口經常有貓大便，腳墊上也是，煩死了，怎樣才能把他們趕走呢？

我家樓下野貓泛濫，樓道里都是臭味，門口經常有貓大便，腳墊上也是煩死了，怎么才能把他們趕走呢？貌似妻為上反應比較靈敏的動物，互相之間都是氣味反應，越有他們的氣味，毛越多，就是這個樣子，為了把貓趕走，就在進行一次總動員全部清掃一下，撒上白灰或者是貓最煩的味道，那么貓就走了

我家樓下野貓泛濫，樓道里都是臭味，門口經常有貓大便，腳墊上也是，煩死了，怎樣才能把他們趕走呢？

可以人工干預。

用一下稻草人試試。

再不行就只能養一只兇犬，或者在樓道安置門，鎖住門，它們就進不來了。

或者可以去野外定點投喂食物，把它們吸引過去。

我想送一支鋼筆給一個女孩，但是我怕她拒絕，有什么辦法能讓她接受嗎？她是一個學霸，但也是我喜歡的女孩

20世紀的藝術偉人，西班牙裔法國籍畫家，西方美術諸流派中影響最卓著的人物，西方現代美術最具創作性和影響力的藝術。

畢加索經歷了20世紀前半個世紀現代流派各個方面的探索，又經歷了兩次世界大戰的生活考驗，他的藝術與信仰得到了磨練，從而為世界所尊重。

畢加索出生于西班牙南部的馬拉加，從小受當美術教師的父親何塞 . 魯伊斯 . 布拉斯科的影響，于年開始學習繪畫，畢加索是他母親的姓。他15歲入巴塞羅那美術學校，隨后轉入馬德里圣費爾南多美術學院。約年10月來到巴黎，開始注意觀察貧民，專以他們的生活為描繪題材。還在巴塞羅那時，畢加索就洞悉西歐諸藝術潮流，當地的文化人涉足的“四貓”咖啡館，也是他常去的地方。來到巴黎以后他的眼界更加擴大了。他先后從立體主義開始（包括性立體主義和綜合性立體主義）到表現主義、超現實主義、結構主義以致波普藝術，無處不染指。隨著生活與時勢的變遷，他經常在他所喜愛的流派中不斷反復實踐，表明了他旺盛的不知疲倦的精力和崇尚時代潮流的性格特征。他曾說過：“當你發生困難的時候，你只能靠你自己，你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒，除此以外你一無所有。”

這位藝術家何以有此充沛的精力，并對世界現代藝術產生如此巨大的影響呢？

一、畢加索沒有離開民間生活，他始終植根于民族、民間藝術。他熱愛故鄉安達盧西亞，了解它的民情風俗。他收集古代伊里安人的明間藝術品，對傳統的西班牙文化有深厚的感情。

二、他雖然受過嚴格的學院式教育，從不脫離社會下層，他從早年的藍色時期到定居巴黎后的粉紅色時期，對社會

其作品受非洲黑人藝術、原始藝術、東方藝術及塞尚的影響。--年間，開始對繪畫形式結構進行探索，并創造出立體主義風格。畢加索一生勤奮，創作了數量眾多的美術作品，估計有 6萬件以上。更為重要的是其作品風格多樣，巧變不竭，但卻始終保持著自己粗獷、剛勁的藝術風格。

《格爾尼卡》是畢加索與年創作的一幅壁畫作品。當時，畢加索正接受西班牙共和國的委托，為次年春季巴黎國際博覽會的西班牙展館作裝飾畫。4 月26日下午發生了德國納粹空軍幫助西班牙反動頭子佛朗哥轟炸了西班牙北部巴斯克人的故都格爾尼卡城的暴行，這是第一次對無辜貧民的狂轟濫炸，鎮上的兩千多貧民慘遭。這一野蠻暴行震撼了世界，激起了國際的強烈和無情譴責。

畢加索作為一個人道主義者，本來對不大關心，在西班牙內戰時期，佛朗哥倒向，畢加索卻毅然站到了共和國一邊。德國的暴行強烈的震驚了畢加索，他義憤填膺，毅然放下手邊的其它工作立刻投入了創作。歷時一個半月，終于創作出了這幅震撼畫壇的《格爾尼卡》。

開始的幾天里，他共畫了25幅草圖，最后完成畫面已經高達.3厘米、長.6厘米，剛好撐滿了他的一個畫室。畢加索采用了多種風格和手法，以半寫實的、立體主義的、寓意和象征的形象，把的野蠻暴行用復雜的場面無情的揭露出來。盡管是一些幾何形人物，廣用線條，寓意復雜，但人們都能夠領會，其強烈的表達效果決不亞于一幅寫實的力作。

畫面右側，一個女人高舉雙手，顯然是從一座著火的樓里跳下試圖逃命；另一女人在狂奔，她們都被驚恐與絕望籠罩著。左邊有一母親，懷抱被炸死的嬰兒仰天哭，她是人類受苦受難的象征。右上方一婦人從窗子里探出頭，舉著一盞油燈向前平舉，試圖把眼前的一切都展現于光照之下，讓世人看清的獸行。高處一個眼睛似的燈光，發出耀眼鋸齒般的光芒，強化了痛苦扭曲的悲劇氣氛，如同冷酷的夢境。地上是倒下戰士殘缺的肢體，死不瞑目，斷臂上還握著已折斷的劍柄，劍的上方有一朵鮮花，那是對英雄的哀悼。的上方，一匹受傷的馬在嘶鳴，它仰著頭張開撕裂的口，在聲中驚恐萬狀，代表痛苦掙扎著的。幾枝箭從空中落下，刺在痛苦掙扎的人和動物身上。左上方的牛頭，眼睛位移形象猙獰，冷漠之中透著威脅，是典型的的象征，代表殘暴與黑暗。

在畫面組合的形體上，畢加索采用的是分解立體構成法；在畫面的色調上，他僅用黑、白、灰三色組成，調子陰郁情景恐怖，充滿了悲劇的氣氛。在藝術手法上，采用了象征性的手法。構圖上，想要以古典繪畫那種整體、嚴禁的規則來解釋顯然是徒勞的，畫面布滿了可供我們觀察的內容，以至我們的眼睛不得不在畫面上看來看去，感覺似乎雜亂、無序，其實則不然，這種獨特的構圖方法更好的表達了作品的內容，烘托出了作品的主題。所有的形象都是超越時空的，都充滿了憤懣的，作品無情地揭露了侵略戰爭的滔天罪惡和的野蠻暴行，體現了作者對人類災難的同情。正如畢加索自己所說的那樣：“我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的。”

正是作品的主題思想和超凡的藝術手法賦予了作品不朽的價值，使其成為20世紀美術史上真正具有大眾意義、使用大眾語言的大眾作品中極其重要的作品之一。在西班牙未能結束統治之前，按照畢加索的意愿，《格爾尼卡》只能在美國的紐約展出，公展以后世界愛好和平的奔走相告，人們首先感覺到了畫家在殘酷的現實面前所表現出的覺醒。畢加索曾在《法蘭西文學報》上發表文章說：“你以為藝術家是什么，一個低能兒？如果他是一個畫家就只有一雙眼睛？如果是音樂家就只有一對耳朵？如果是詩人就只有一具心情？如果是拳擊家就只有一身肌肉嗎？恰恰相反，藝術家同時也是一個人物。他會經常關心悲歡離合 的災情，并從各方面作出反應。他們怎么能不關心別人，怎么能以逃避現實的冷漠態度使自己與豐富的生活隔離開來呢？不，繪畫并不單純是為了裝飾而創作的，它也是抵抗和打擊敵人的有力武器。”這些話體現了畢加索非常重視藝術的社會意義。

有些人開始不大理解《格爾尼卡》中的隱晦含義，問畢加索那匹可憐的馬和牛頭是否代表受難的和殘暴的？畢加索說：“那頭公牛不是，但它象征著殘暴與黑暗......馬代表......《格爾尼卡》是象征的......寓意的。這就是我要用公牛和馬等形象的原因，這幅壁畫要明確表達和解決一個問題，所以我運用了象征主義。”在一次展出時他說畫上所使用的象征性手法是“平凡的”東西,“只有最廣泛的平凡灌注著最強烈的情感時，一件偉大的、超越所有派別和種類的藝術作品才能誕生。”這幅畫的藝術價值也在與此。

《格爾尼卡》后來在挪威、英國、美國各地巡回展出，反響十分強烈。至本世紀40年代經畢加索同意，借給了紐約現代美術博物館，同時他象公眾表示：一個重獲和的西班牙才是這幅畫的當然故鄉。年初，按照畢加索生前的遺愿，這幅作品終于被送回了故鄉，陳列在馬德里普拉多博物館。展出之初一度遭歹徒破壞了局部，現已修復。

對于在二次大戰中犯下滔天罪行的來說，這幅作品是他們犯罪的鐵證。納粹占領軍在法國期間曾多次干涉畢加索作畫,后來又一反常態竟然去“拜訪”畫家，試圖“關心”起畢加索的生活來，說要給他冬季取暖的燃料，畢加索斷然拒絕說：“西班牙人從來是不會冷的”。當德國住巴黎大使看到這幅《格爾尼卡》的照片時問畢加索：“這么說這幅畫原來是你畫的了？”畢加索冷冷地回答：“不，這是你們的杰作。”保持了一個藝術家愛國的凜然氣節

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《引導》

反映年的《引導》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的運動。高舉三色旗的象征神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

本畫取材于年法國的七月事件。年7月26日，國王查理十世取消議會，巴黎民紛紛起義。27至29日為波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，并占領了王宮，在歷史上稱為"光榮的三天"。在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈的景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。

畫上展示的巷戰場面，是畫家在上百幅"七月"街壘戰的草圖的基礎上定稿的畫面。最引人注意的一位象征的女神，她頭戴法國大時期的紅色弗吉里亞帽、左手握、右手高舉著迎風飄揚的三色旗。她是全畫的中心，觀眾注目的焦點。女神的左側，一個少年揮動雙急奔而來，他象征著少年英雄阿萊爾；右側那個穿黑上衣、戴高筒帽的大學生，就是畫家本人，他緊握，眼中閃爍著的渴望。

這幅畫氣勢磅礴，畫面結構緊湊，色調豐富熾熱，用筆奔放，有著強烈的感染力。年5月1日，在巴黎展出時，引起轟動。德國詩人海涅為此畫寫了贊美詩。在這以后，這幅畫還有一些有趣的經歷。年，這幅畫被法國，在盧森堡宮展出了數月，后因時局變化，還給了畫家本人。17年后，年法國爆發了二月，法國要求把此畫重新在盧森堡宮展覽。同年6月，巴黎工人起義，此畫又被摘下，理由是具有煽動性。直到年才被送入盧浮宮。 它用象征性的藝術手法對30年代西班牙內戰期間德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡,殺害數千無辜平民百姓的事件進行了控訴,有力揭露了戰爭的罪惡和的暴行.追問什么東西